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当一个美食博主会画画,怕了怕了!
2019-10-01 21:58:49

韦恩第伯《Sandwich》,布面油画,30.836.2cm,1961年

十一近在咫尺,假日里必定又将是朋友圈大型“晒美食”现场,这一行为也早已成为了都市日常。但是最资深的“晒美食”开山祖师并不是网红,而是艺术家。在艺术史中,早早就有了“晒美食”的传统,美食更是作为画家们的缪斯,在从古至今的艺术创造中从未缺席。

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画家晒美食是为夸耀?

说起艺术史上最早开端张狂“晒美食”的画家,当属17世纪那群极富优胜感的荷兰人。精巧的食物与优胜的日子状况似乎是17世纪荷兰人最想宣告国际的一件大事。他们经过绘画做到了这一点,比较现在都市人晒美食的行为早了将近四百年。这些“晒美食”的画作,更是一同造就出荷兰绘画至今无法比拟的黄金年代。

威廉克莱兹海达(Willem Claesz Heda)著作

静物画——“Stilleven”一词,正是荷兰人创造的,意为“静止不动的生命”,其诞生的时刻大约被以为在1650年之后由此可见17世纪荷兰画家在静物画范畴登峰造极的位置,这些著作至今仍是整个静物画前史中最为人所称道的佳作。

约翰内斯维米尔(Johannes Vermeer)《倒牛奶的女仆》,布面油画,45.541cm,1658年

其时,这些画作的内容不只仅是一些以美食为主的静物,还包当一个美食博主会画画,怕了怕了!括专门描绘精巧早餐的场景、在厨房繁忙的家丁,以及极致豪华的宴会场景。当然,它们都有着一个相同的意图,那便是显示其时无比充足的日子状况。

Jan Davidsz de Heem《The Flute of Wine》,木板油画

几百年前的这些画家可谓是欧洲最早脱节宗教捆绑的集体。他们将丰厚的市民日子作为画作主题;反向来看,充足的市民又经过对艺术的需求与重视而对画家起到了引导和支撑的效果。总归,其时荷兰充足而闲适的社会状况与人们的务实精力,使得荷兰小画派首要打开了现实主义艺术的大门。

威廉克莱兹海达(Willem Claesz Heda)著作

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就这样,在这条全民“炫富”的艺术道路上,其时的许多画家乃至全然抛弃了其它体裁,专心只探究描绘美食、鲜花与瑰宝的静物画。威廉克莱兹海达(Willem Claesz Heda)便是其间的代表之一,他自30岁今后就只画静物。画中的全部精美事物都似乎由画家精心铺排而成,充溢着崇高的尊贵气味。

毫无置疑,这便是当一个美食博主会画画,怕了怕了!为了显示主人的贵族位置与绅士风度。由此,后来人们也将这一类静物画称为“pronkstilleven”,意为“夸耀的静物画”。

Clara Peeters《Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels》,1615年

Osias Beert《Dishes with Oysters, Fruit, and Wine》,1615年

除此之外,荷兰这些完美的静物画作还有其更为深入的考虑与内在。画面中常常呈现例如贵重的银器、鲜红的龙虾、精美的波斯毛毯与来自各地的物种……可谓包罗万象。

首要,它们表现着荷兰在大航海年代的霸主位置,作为其时国际上商业最兴旺的当地,拥有着从各国网罗与抢夺来的奇珍异宝。其次,这实际上也传递出荷兰人在炫富之余,心底那挥之不去的对生命无常的感叹。终究只要在画中,食物才干永不腐朽,财富才看似永久存留。

Carstian Luyckx《Opu当一个美食博主会画画,怕了怕了!lent Still-Life with Silver and Gilt Metal Objects, Nautilus Shell, Porcelain, Food and Other Motifs on a Draped Table》,1650年

Geerards Jasper《Pronkstilleven met kreeft》,9987cm,1650年

时过境迁,现在的荷兰早已不是国际的经济中心。几百年前画作中的财富与位置尽管注定随之消逝,却都成为了艺术史的一段美谈。今日,今世荷兰艺术家依旧有许多人承继并连续着这样的绘画体裁,他们为荷兰静物画传统带来了全新的相貌。

Arnout van Albada《Parmigiano》,2005年

Arnout van Albada《Regout trio》,38.538.5cm,2016年

荷兰今世写实画家Arnout van Albada便是其间之一,他承继了荷兰人关于美食的专心精力。但不同于前人显示财富,Arnout van Albada呈现出的是一位今世荷兰人安静而闲适的日常。

Arnout van Albada著作,2010年

Arnout van Albada《Griesmeelpudding》,38.544cm,2016年

他运用曾流行于文艺复兴时期的陈旧的坦培拉画技法,创造出许多色彩层次丰厚而又细腻、通明的诱人画作,被誉为“似梦般的现代荷兰静物画(Dreamy Modern Dutch Still Lifes)”。

Arnout van Albada《Beurre sal》,2133cm,2013年

Arnout van Albada《Ricotta Salata》,31.535cm,2014

关于著作中这些真实到似乎可以闻到香气的食物,Arnout van Albada并不肯对其作出过多解说。在他眼里,画中事物的简略与纪念性便是其著作的含义地点。而与传统荷兰静物画一同的是,他经过描绘这些美好的食物,创立出了又一个暂停了全部的永久时空。

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美食+?=艺术

欧文佩恩(Irving Penn)《Ripe Cheese》,拍照,1992年

尽管相片与绘画皆无法记载食物的滋味,但艺术家们依旧对美食骑虎难下,就像今日餐前下意识用手机为食物拍照的人们相同。这种关于美食的重视似乎是人类最原始的天性之一。

韦恩第伯《CASED SLICE》,布面油画

韦恩第伯《Pancake breakfast》,布面油画

而在这些被誉为“手机先食者”的集体所拍的仅仅相片,而用“创造”来“吃饭”的艺术家们却产出了艺术。那么美食怎么造就艺术,艺术家们对美食又有何见地呢?

日本拍照师IZUMI MIYAZAKI著作

美国拍照大师欧文佩恩(Irving Penn)、英国今世炙朱媛媛老公手可热的拍照艺术家沃尔夫冈提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)等,都曾拍照过许多关于食物的著作。艺术家韦恩第伯(Wayne Thiebaud)更是尽其大半生都在描绘那些香甜诱人的蛋糕,孜孜不倦地沉迷于美食的国际;日本新锐拍照艺术家IZUMI MIYAZAKI也经过充溢实验性的著作推翻了人们关于惯例食物的认知。

韦恩第伯《Cake Rows》,布面油画,1962年

韦恩第伯《Confection Rows》,布面油画

美食经由艺术家之手成为了非比寻常的事物,它们背面一同折射出的不只仅是艺术家的日子,更是整个年代消费文明倾向的改变与人们当下精力相貌的讨论。

沃尔夫冈提尔曼斯《新洛杉矶静物》,拍照,2001年

而相较于品鉴美食更显资深的,是那些将创造带入厨房的艺术家们。实际上,从20世纪初开端,厨房这一主题就呈现在了现今世艺术之中。他们或出书食谱,或亲身开起了艺术餐厅。其间不只要天马行空的艺术菜肴,还隐藏着关于艺术、人类以及年代的考虑。

萨尔瓦多达利《Les Diners de Gala》,1973年出书

超现实主义鬼才艺术家萨尔瓦多达利(Salvador Dal)在他六岁时就愿望长大后能当一名厨师,总算在他68岁时成功出书了一本超现实主义的烹饪书——《Les Diners de Gala》。由此,达利完成了自己儿时的愿望。

《Les Diners 当一个美食博主会画画,怕了怕了!de Gala》内页

《Les Diners de Gala》内页

这本书共有12章,收录了多达136道艺术菜品,风格毫无疑问是达利最为荒诞的风格。其间包括以龙虾为主资料的“秋季食人族”、以鹅为资料的“君王的肉”,还有名为“闪亮的俄式人造卫星再度来临人世”的炭火烤鸡……看这本菜谱的你,必定会被惊掉下巴。

此外,达利还为每个菜肴写了具体注解,他选用中古世纪的前史典故,调配古典大师们的代表作,令其充溢了神秘色彩。

《Les Diners de Gala》内页

《Les Diners de Gala》内页

此外,意大利诗人菲利波托马索马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti)也曾在1932年出书过一本名为《未来主义的烹饪书》(The Futurist Cookbook)的著作。在未来主义中,这本烹饪书被称为“最好的艺术笑话”之一。这本书可不只仅食谱那么简略,它实际上是一本艺术宣言。

菲利波托马索马里内蒂《未来主义的烹饪书》

《未来主义的烹饪书》内页

《未来主义食谱》诗意地描绘了菜肴做法,但并没有任何烹饪攻略。在马里内蒂看来,购买并预备食物的进程自身便是一种艺术。而烹饪和就餐作为人们日常日子的重要部分,对艺术家们的创造理念能起到重要影响。

戈顿马塔-克拉克的艺术餐厅“FOOD”

而说到以为“烹饪和就餐”具有特殊含义的艺术家,戈顿马塔-克拉克(Gordon Matta-Clark)便不得不提。他于1971年在纽约与朋友一同兴办了一家可供艺术家自在烹饪与用餐的艺术饭馆:FOOD。无疑,这也成为了他的一件著作。

马塔-克拉克曾在给友人的一封信中谈到关于艺术餐厅的主意:“我一向在想终究为何要做这件事?它不能仅仅为了生意和钱……我曾经处理过食材和烹饪,但从未像这次那么揭露和直接……我现已部分决议自己这次开餐厅的使命是用‘爱’而不是用‘惊骇’去复原吃的艺术。”

戈顿马塔-克拉克与朋友一同兴办的艺术餐厅:FOOD,1971年

在他看来,那是一个重建同类相食(cannibalism)的年代。餐厅与美食可以使得很好地化解其时“世纪萎靡”(一种描绘19世纪初欧洲年轻人遍及厌倦、幻灭与郁闷的词语)的现象。“将自己放到盛宴之中来品尝和享用,咱们每个人将各得其所。”马塔-克拉克这样写道。

奥拉维尔埃利亚松《Studio Olafur Eliasson:The Kitchen》

在今世艺术中,美食以及相关的就餐典礼更是数十年以来的常客。艺术家奥拉维尔埃利亚松(Olafur Eliasson)在他于2016年出书的《Studio Olafur Eliasson:The Kitchen》中,也论述了他对烹饪的艺术了解。

An image from Studio Olafur Eliasson: In the kitchen

《Studio Olafur Eliasson:The Kitchen》内页

在这本书中的一切图片,只要食物的色彩是五颜六色的,包括有超越100种素食菜肴的做法。这些都来自埃利亚松的柏林工作室的专家们为其100多名职工制造食物的经历与堆集。

《Studio Olafur Eliasson:The Kitchen》内页

埃利亚松以为,烹饪实际上是一种照顾别人的行为,是将社会链接在一同的大方行为。在他看来,美食与艺术尽管是不同的概念,但博物馆、画廊在某种程度上和厨房的运作方法简直差不多。不论是烹饪仍是艺术,都需求学好这门“言语”,再由此表达自我。这样看来,美食与艺术本就类似。

《Studio Olafur Eliasson:The Kitchen》内页

身为“晒美食”资深开山祖师的17世纪荷兰艺术家,想必并不能预想到他们的行为会在之后的网络年代中成为每个人都能完美驾御的一种才能。找好视点、选好滤镜,数以万计的美食相片便不断涌现于交际网络上。不论是美食造就着美好日子,仍是艺术成果了美食非比寻常的含义,都证明人类与食物之间千丝万缕的情感。

在现在成为都市日常的“晒美食”的行为背面,实际上还隐藏着更多的信息。预备在假日美餐之前发相片和点赞的你,又有何见地呢?

[修改、文/张婧雅]

[监制 / 齐超]